弗莱瑟说：“我们拍摄了IMAX版的2.39 :1和1.43 :1两种格式， 当我们决定使用完整的IMAX屏幕时，选用了1.43:1的纵横比，这与2.39:1纵横比完全相反，但是却能够呈现保罗的旅程以及他直面命运时内心的时时刻刻，除此之外，这也能够同时展示自然环境的种种情况。
我们使用1.43 :1纵横比呈现在卡拉丹的外景、太空场景以及在厄拉克斯时的外景，拍摄这些的时候让我们觉得IMAX是真的很适合这部电影的叙事。 （关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）
当你用1.43:1纵横比拍摄时，你不会被银幕的上下边框限制住。对待特写镜头则会非常谨慎。”
弗莱瑟补充说道：“《沙丘》是你必须要去电影院观看的电影之一，我希望如果有人真的不能看IMAX版本的话，那么尽可能去好的电影院观看。我们知道许多人没有途径去看IMAX，所以我们也制作了2.39:1的宽银幕版本供大家体验。”
通过使用Arri Alexa LF摄影机，弗拉瑟选择Panavision H Series球面镜头展现1.43:1的场面。为了在任何放映条件下呈现2.39:1的画面，他选择使用Panavision Ultra Vista 1.65x变形镜头，而这他曾在系列剧《曼达洛人》中和Panavision的光学工程副总裁，同时也是美国电影摄影师协会的会员之一Dan Sasaki一起合作尝试过。
优化排期
《沙丘》是在匈牙利和约旦取景拍摄的。整个团队花了五周的时间在匈牙利完成基本拍摄，以及其他一部分外景，然后去了约旦，并在当地拍摄了四周，之后又回到匈牙利拍了14个周。这个行程安排给予艺术团队足够的时间置景，尽管整个工程是非常浩大的。
弗莱瑟补充说道：“我们在匈牙利拍摄了所有的内景， 约旦有着拍摄电影独一无二的设施和场景，所以我们基本是实景拍摄，包括在以色列海边绝美的沙丘景象都是实景。”
此外，影片还有Katelin Arizmendi作为第二摄制组的摄影师，以及皮埃尔·吉尔，亚当·阿卡抛等大师的加盟。
炎热，朦胧的天空
弗莱瑟说：“厄拉克斯的阳光非常强，以至于人类在没有特殊装置的保护下，根本不能直接在阳光下生活。“它是你能想象出来的最热的沙漠， （关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）为了准确捕捉到这种压迫性的炎热， 维伦纽瓦希望厄拉克斯的天空是炎热、朦胧、没有一丁点蓝色的。
我们以阿布扎比的天空为例，展现了导演想要的感觉，并且丹尼斯也非常喜欢，但是现实是，我们知道有些时候天空是很明净的，肯定是有蓝色在的，所以我们得找到一些方法对付这些蓝色，一部分在摄影上处理，还有一部分后期解决，以此达到丹尼斯想要的效果。”
弗莱瑟和FotoKem的高端调色师，以及美国电影摄影师协会的助手Dave Cole在拍摄前做了一个色彩对照表，通过这表格可以祛除蓝色并且改善过曝。而后弗莱瑟选择避免约旦的天空出现偏振，杜绝出现蓝色饱和，之后在最后的色彩调整中，他和Cole一起合作，完全删除了蓝色，从而展现了炙热、朦胧的，整个团队一直在寻找的沙漠天空景象。
弗莱瑟说道：“我非常感谢FotoKem公司和他们团队的工作，这才是真正的合作关系。Dave最后没有露面，但是FotoKem公司全程从头到尾都参与其中，比如Chris Rudkin制作了我们的样片，并且负责置景时的灯光调整。
我们首先在色彩对照表上找到了天空应该有的样子，然后偶我开始到户外到当地进行实战拍摄，之后再到调色板中完成一切。要知道找到色彩合适的时机对于摄影来说非常重要的工作，尤其是我们今天都在使用数码设备。”
引入太阳光
为了展示厄拉克斯压倒强迫般的炙热的日照，团队用尽心思。弗莱瑟强调：“人们居住的建筑都是用岩石做成的，就像一座保护他们免遭暴晒的堡垒，并让人们时刻感到凉爽。
在这里没有从窗户直射进来的阳光。阳光都反射在“采光井”上了，这是我们专门设置的，安装在走廊里以此做出非直射光的设置。我们想让画面看起来明亮，充满光源并且是直接照进来的感觉。”
厄拉克斯主要的住宅楼有着长宽150米长的走廊，里面两侧布满了灯墙。 （关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）这是艺术总监维梅特为这部作品打造的，但是这些灯墙也给弗莱瑟带来了不小挑战。
为了将内景拍的更加广阔，弗莱瑟和他的主管Jamie Mills用Chroma-Q Studio Force II LED着陆灯模拟反射的日光，这些装置安装在对面墙上，看起来有点概念艺术的感觉。而对于演员的近景镜头来说，mills则换了Digital Sputnik DS装置进行拍摄。
色彩和纵深感
弗莱瑟说：“我做每项工作时都会对光、摄像机以及镜头进行大量的测试，尽管我整天都和这些设备打交道，但我还是要这么做。
过去我用Digital Sputnik DS 设备拍摄了很多作品，这种配置主要是RGB红蓝绿三色光源配置，但是摄影机传感器同样也只能感应到RGB。而对于《沙丘》来说，这远远不够，于是我们用了很多其他设备放在背景中，并且加入了DS以及Creamsource。”
沙漠的颜色主宰并贯穿于影片始终，但是弗莱瑟、维梅特以及服装设计师杰奎琳·韦斯特不遗余力的从调色板上选择变幻的色彩，即使是微小的色彩也不放过。
弗莱瑟说：“我们非常认真的工作以此确保《沙丘》中的色彩不陷入单一的局面，比如说， Patrice在墙上画了红色和蓝色的纹理。他和杰奎琳，把这些微妙的色彩反映在服装上，这是一出完美且细微的工作，然后我的工作是确保能够捕捉到这些细微的色彩。最好的方法是用最好的光，而这都要感谢Sputniks 和Creamsources公司提供的灯光设备。
我的方法就是在没有色彩的场景中也要尽可能提炼色彩。这都是一些细微的不同，并没有强烈的色彩对比。 （关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）在影片中展现强烈的色彩对比非常简单。
但是用数码传感器和数字灯光拍摄，要实现纵深感从一开始就要难得多了。原因之一是传感器，还有原因在镜头，再有部分原因在装置上。
我们都能通过镜头和光线营造纵深感，比如在更大的范围里拍摄，打开摄影机T档，用更大的光圈，在前景中打造阴影，照亮中景并在背景中设置阴影，但是也能用颜色打造纵深感，并且如果在装置中能够找到合适的颜色的话，我们控制纵深感就更加自如了。”
对光线进行颜色分级
为了达到目的，弗莱瑟在《沙丘》里延续了他在《曼达洛人》中首先尝试的设定：他带来了样片调色板师Rudkin，在片场通过打光板分级，而不是通过摄影机和它的色彩矩阵设定。
弗莱瑟说：“我们对光线进行了颜色分级，这样你就能得到四维的颜色。你能够将其最大化呈现，填充光的整体颜色，让它到达传感器。使得能够在录制之前对它进行优化，帮助我们得到最终想要的图像。
我们在测试照明的时候克里斯过来了，然后做了样片的调色，所以他和我们片场的工作有密切关联，他同时也和Dave Cole保持着密切联系，并和我一起做了最终版本。
克里斯能够用打光板做出调色后的感觉，让岩石的墙壁更加温暖，或者皮肤的颜色更加冷淡，这是经过专业训练才练就的双眼。
和正确的人在正确的时间一起做事对我来说很难得也很关键。我们在这部影片中所做的一些工作看起来像是对过去的效仿和延续。这已经成了一种习惯。但是我们会问我们自己，为什么我们要这么做？有没有更好的方法？然后转换思路，这能大大提高工作效率。”
预期体验
弗莱瑟将去电影院看《沙丘》比作去五星级酒店入住并且享受一次无与伦比的午饭的过程， 因为很多事情是讲究体验，为体验买单的：氛围、灯光以及新鲜的食材从锅到盘子的过程，每一件事都是体验。 （关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）
当然了，你可以点一份相同的饭菜打包带回家吃，但是你错过了预期的体验。当你把饭菜带回家的餐桌上后，它已经不是那份饭菜了。
第二摄制组摄影师
弗莱瑟首先在社交媒体上注意到了摄影指导Katelin Arizmendi（代表作：《吞咽》（2019），获得美国电影摄影师协会的提名）的作品。
Katelin Arizmendi说道：“我是通过社交媒体知道格雷格，但有一天他约我出来并告诉我丹尼斯正在寻找一位摄影导演来做《沙丘》B组的摄影师，以及一些事前拍摄和额外的镜头。 我从没干过第二拍摄现场的工作，但是我还是飞去了匈牙利和他们会和，试着完成这些工作。
我拍过四部作品和很多商业项目，但是很少有机会来到像《沙丘》这样的大的电影项目做B组摄影师。
这六个月来的经历是我进入到这个行当为止最好的体验。我和顶尖的工作人员一起做顶尖的项目。这是一个很棒的团队，并且很温暖，让我有家的感觉。格雷格和丹尼斯，他们真的，就是舍弃自我，完全为电影而生的艺术家。”
淘梦公众号编译，转载请注明出处！
制片人/导演线下课｜北京站
《海外电影节参赛、创作与销售》第13期
扫码报名中
👇👇👇
更多课程：
线上直播课
《拉片教你学剧作》周末班
扫码报名中
👇👇👇
《海外电影节申报服务》
扫码咨询
👇👇👇
本文完
如果本文对你有用
欢迎点在看和转发~
戳「阅读原文」
有专业实用的影视课程，改变从学习开始！
优质内容需要你的"点赞"&"在看" 支持 👇返回搜狐，查看更多